El tema principal de la pintura de Alexander Averin son escenas de género con encantadoras señoritas rusas contra florecientes prados y jardines, las costas del río de sombra y paisajes marinos . Parcela de las pinturas está lleno de sincera calidez y sentimientos cordiales hacia los niños.
Averin aprendió la técnica del pintor Dmitri Yorontnov en la Escuela de Bellas Artes “ Souvenir de I’An 1905 ”en Moscú. Es miembro de la Asociación de Pintores de Moscú, con el que ha expuesto en muchas ocasiones. Durante muchos años se especializó en retratos . Su estilo es puramente realista , con una fuerte influencia de los finales del siglo 19 pintores rusos, por lo general representa escenas domésticas en un crepúsculo suave. Su pintura realista es típico de los de finales del siglo 19. Al igual que Pavel Fedotov, pintor favorito de Averin, trabaja al aire libre en el aire , utilizando un entorno de inspirar el cepillo y complementar el trabajo. Alexander Averin nació en 1952. en la región de Moscú. Se graduóde la Escuela de Arte de Moscú, "Memoria 1905". Estado de la Uniónde Artistas de Rusia desde 1984. Participante en varias exposicionesinternacionales, nacionales, e individuales desde 1976. Las obras deAlexander Averin se encuentran en colecciones privadas en Rusia,Francia, Gran Bretaña, EE.UU., España, Portugal, Italia, Dinamarca,Japón y muchos otros países. Varias de sus obras fueron vendidasen subastas de arte en Inglaterra, Francia y Dinamarca.El tema principal de la pintura de Alejandro Averin son escenas de lavida cotidiana con hermosas mujeres jóvenes y los niños entraron enun contexto de florecer los prados, jardines, colinas y paisajes del ríoal mar. Las pinturas de colores llenan los ojos sin intelectualismo a lacomprensión de la obra. Pintura de estilo claramente impresionista,cuyo carácter es la fidelidad a los colores de la naturaleza, y el focode iluminación, con escenas hermosas y personajes idealizados.Podemos sentir el aliento fresco del Mar Báltico, la transparencia delaire y la pureza de los personajes retratados en la obra de Averin.Una combinación perfecta de un retrato y un paisaje con un estiloimpresionista, con el talento del artista Alexander Averin.
Howard Behrens (nacido en 1933) es un americano muy popular artista cuyas obras de arte originales se venden en galerías de arte y en una subasta en los cruceros. Ediciones limitadas y abiertas Behrens 'se venden internacionalmente. "Behrens es considerado por la crítica y los conocedores por igual como" el único, el único, el maestro de la espátula y, como cuestión de hecho, Howard Behrens, a través de su trabajo, a la altura de la denominación de origen ".
Si alguna vez hubo un compositor de color, que es Howard Behrens, un pintor brillante que ha surgido entre un mar de artistas a convertirse en el prominente maestro moderno del cuchillo de paleta y un traductor incomparable del color.
"Howard es el mejor colorista entre un gran grupo de pintores post-impresionistas en los EE.UU. hoy en día", compartió Harriet Rinehart, fundador de Rinehart Bellas Artes. "A pesar de que muchas personas tratan de imitarlo, siempre surgen segundo mejor", "Hay muchos que han tratado de imitar su estilo, pero nadie se ha acercado", añadió Josh Miller Galleries de Ocean en Stone Harbor y Avalon, Nueva Jersey . "Hay diferentes personas que tratan de hacer lo que hace, pero que simplemente no llevarlo a cabo", coincidió Rick Moore de Rick Moore Fine Art en Naples, Florida ".
Siguiendo la tradición de los pintores a lo largo de los siglos, Behrens fue atraído por ciudades europeas, las aldeas y las colinas en busca de la materia. En el arte de Behrens, que explora las vistas románticas del mundo occidental, se nos presenta con una sacudida de reconocimiento orquestada con una sutileza y el drama que pone de relieve el triunfo del espíritu humano que se manifiesta en la fusión de arte y naturaleza. El acto creativo no se lleva a cabo por el artista solo, el espectador lleva la obra en contacto con el mundo exterior mediante el desciframiento y la integración de sus calificaciones internas, por lo que suma su contribución al acto creativo. Howard Behrens reconoce que el arte es, después de todo, un espejo de la vida. Queda por constantemente explorado, en espera de los cambios de estado de ánimo y auto en un crecimiento sin fin de la percepción.
Sus pinturas muestran una amplia variedad de temas que van desde las mujeres, naturaleza, paisajes, coches y bodegones finamente ejecutadas utilizando acrílico, gouache, acuarela y lápices de colores. «No tengo ningún tema favorito. Pero las mujeres, y la naturaleza es siempre divertido e inspirador. Los lápices de colores siempre han sido mi herramienta favorita, aunque he pintado muchas acuarelas y pinturas de aire de pincel a través de los años. Mi primer modelo de la pintura "Emmy en reposo" es un buen ejemplo de la mezcla entre gouache aire cepillado y lápices de colores. » ( Joannes Wessmark )
Johannes Wessmark es un artista sueco nacido en 1962 en Karlstad. De formación autodidacta, trabajó más de 15 años como ilustrador, dedicado a una obra de innegable calidad técnica, centrada en la representación fotorrealista. Ha presentado sus creaciones en un gran número de muestras individuales y colectivas en Noruega, Dinamarca y Estados Unidos. Ha publicado un libro (primera edición en sueco) "Johannes Wessmark - photorealist", con reproducciones de 90 de sus obras e imágenes de su proceso creativo.
Maribel Alonso 11 abril 2014 http://youtu.be/T935FkIET2E
Este pintor frances, de trazo impresionista, que en gran parte de sus obras nos acerca al color de la Provenza y a su luz maravillosa, pero... ahora que lo conocí, quiero compartirlo con vosotras porque entiendo que sus pinturas nos pueden enriquecer muchísimo y ser útiles en algunos trabajos con decoupage. Espero que os gusten tanto como a mí.
Más luz! Más color! pétalos de color malva lavanda en flor, de color rojo brillante - amapolas, amarillo asoleado - girasoles, naranja y verde de calor - la primavera y el otoño el follaje ... He aquí la pintura moderna que el pintor impresionista francés Jean-Marc Janiaczyk lo utiliza para escribir su impresionante , brillantes y positivas paisajes. ¿Qué dices, impresionismo ahora fuera de moda? Pero fuera de la moda nunca pasan del estado de ánimo positivo y bueno. Pétalos púrpuras florecientes de la lavanda, de color rojo brillante - amapolas, amarillo asoleado - girasoles, naranja y verde de calor - la primavera y el otoño el follaje ... Estos son los colores básicos, que un artista moderno francés Jean-Marc Janiaczyk lo utiliza para escribir su impresionante, brillante y paisajes positivos. ¿Qué dices, impresionismo ahora fuera de moda? Pero fuera de la moda nunca pasan positiva y buen humor.
Jean-Marc Janiaczyk nació en 1966 en Douai, en el norte de Francia, es un pintor paisajista autodidacta que pinta exclusivamente oleos y en 1990 comenzó con un estilo técnicamente exigente, el hiper-realismo. En 1998 comenzó a utilizar espátula y se dedico sobre todo a paisajes de la Provenza, con sus colores vibrantes e intensos. En sus pinturas ha retratado con fidelidad la luz y el calor del verano de la región. Amapolas de color rojo brillante, girasoles anaranjados, campos, casas modestas en el lateral de la carretera que se escapan en la distancia ... en los paisajes del autor se pueden ver algunas similitudes con las obras de su maestro e inspirador, V. Van Gogh. Expuso sus obras en la Florida, Francia, Dinamarca, Alemania, España y Marruecos y sus pinturas se encuentran en muchas colecciones privadas en Francia, Bélgica, EE.UU., Dinamarca, Alemania, España, República Checa y Marruecos.
Sherree Valentine Daines es simplemente la cara moderna del impresionismo. , El estilo virtuoso técnicamente brillante crea evocaciones magistrales de algunos de los más bellos elementos de la vida . La autenticidad y la exactitud de su observación se suaviza por su acercamiento impresionista , la mano sutil mezcla de cada detalle en una creación que cultiva la elegancia.
"Como artista figurativo impresionista moderna y estoy fascinada por el efecto del color y de la luz sobre un tema más que el objeto en sí . También me gusta explorar las ideas de belleza y la alegría de vivir , entonces tiendo a buscar escenas que garantizo que voy a encontrar exactamente lo que estoy buscando , día kite Henley en Box Hill , playa viajes con hijos , todo esto me da la inspiración lo que necesito. encuentro los colores, el movimiento , la caída de un trozo de tela, el juego de luces y sombras todos lloramos a plasmar en el lienzo " .
