Alexander Averin 1952 ( Pintor Ruso )

Pintura de Alexander Averin

El tema principal de la pintura de Alexander Averin son escenas de género con encantadoras señoritas rusas contra florecientes prados y jardines, las costas del río de sombra y paisajes marinos . Parcela de las pinturas está lleno de sincera calidez y sentimientos cordiales hacia los niños.

Averin aprendió la técnica del pintor Dmitri Yorontnov en la Escuela de Bellas Artes “ Souvenir de I’An 1905 ”en Moscú. Es miembro de la Asociación de Pintores de Moscú, con el que ha expuesto en muchas ocasiones. Durante muchos años se especializó en retratos . Su estilo es puramente realista , con una fuerte influencia de los finales del siglo 19 pintores rusos, por lo general representa escenas domésticas en un crepúsculo suave. Su pintura realista es típico de los de finales del siglo 19. Al igual que Pavel Fedotov, pintor favorito de Averin, trabaja al aire libre en el aire , utilizando un entorno de inspirar el cepillo y complementar el trabajo.

Alexander Averin nació en 1952. en la región de Moscú. Se graduóde la Escuela de Arte de Moscú, "Memoria 1905". Estado de la Uniónde Artistas de Rusia desde 1984. Participante en varias exposicionesinternacionales, nacionales, e individuales desde 1976. Las obras deAlexander Averin se encuentran en colecciones privadas en Rusia,Francia, Gran Bretaña, EE.UU., España, Portugal, Italia, Dinamarca,Japón y muchos otros países. Varias de sus obras fueron vendidasen subastas de arte en Inglaterra, Francia y Dinamarca.El tema principal de la pintura de Alejandro Averin son escenas de lavida cotidiana con hermosas mujeres jóvenes y los niños entraron enun contexto de florecer los prados, jardines, colinas y paisajes del ríoal mar. Las pinturas de colores llenan los ojos sin intelectualismo a lacomprensión de la obra. Pintura de estilo claramente impresionista,cuyo carácter es la fidelidad a los colores de la naturaleza, y el focode iluminación, con escenas hermosas y personajes idealizados.Podemos sentir el aliento fresco del Mar Báltico, la transparencia delaire y la pureza de los personajes retratados en la obra de Averin.Una combinación perfecta de un retrato y un paisaje con un estiloimpresionista, con el talento del artista Alexander Averin.

Maribel Alonso 
10 abril 2014

Howard Behrens 1933 ( Pintor Americano )

Howard Behrens (nacido en 1933) es un americano muy popular artista cuyas obras de arte originales se venden en galerías de arte y en una subasta en los cruceros. Ediciones limitadas y abiertas Behrens 'se venden internacionalmente.
"Behrens es considerado por la crítica y los conocedores por igual como" el único, el único, el maestro de la espátula y, como cuestión de hecho, Howard Behrens, a través de su trabajo, a la altura de la denominación de origen ".

Si alguna vez hubo un compositor de color, que es Howard Behrens, un pintor brillante que ha surgido entre un mar de artistas a convertirse en el prominente maestro moderno del cuchillo de paleta y un traductor incomparable del color.

"Howard es el mejor colorista entre un gran grupo de pintores post-impresionistas en los EE.UU. hoy en día", compartió Harriet Rinehart, fundador de Rinehart Bellas Artes. "A pesar de que muchas personas tratan de imitarlo, siempre surgen segundo mejor", "Hay muchos que han tratado de imitar su estilo, pero nadie se ha acercado", añadió Josh Miller Galleries de Ocean en Stone Harbor y Avalon, Nueva Jersey . "Hay diferentes personas que tratan de hacer lo que hace, pero que simplemente no llevarlo a cabo", coincidió Rick Moore de Rick Moore Fine Art en Naples, Florida ".

Siguiendo la tradición de los pintores a lo largo de los siglos, Behrens fue atraído por ciudades europeas, las aldeas y las colinas en busca de la materia. En el arte de Behrens, que explora las vistas románticas del mundo occidental, se nos presenta con una sacudida de reconocimiento orquestada con una sutileza y el drama que pone de relieve el triunfo del espíritu humano que se manifiesta en la fusión de arte y naturaleza. El acto creativo no se lleva a cabo por el artista solo, el espectador lleva la obra en contacto con el mundo exterior mediante el desciframiento y la integración de sus calificaciones internas, por lo que suma su contribución al acto creativo. Howard Behrens reconoce que el arte es, después de todo, un espejo de la vida. Queda por constantemente explorado, en espera de los cambios de estado de ánimo y auto en un crecimiento sin fin de la percepción.

Maribel Alonso
10 abril 2014

Johannes Wessmark 1962 ( Pintor Sueco )

Pintura de Johanne Wessmark 


Sus pinturas muestran una amplia variedad de temas que van desde las mujeres, naturaleza, paisajes, coches y bodegones finamente ejecutadas utilizando acrílico, gouache, acuarela y lápices de colores.
«No tengo ningún tema favorito. Pero las mujeres, y la naturaleza es siempre divertido e inspirador.
Los lápices de colores siempre han sido mi herramienta favorita, aunque he pintado muchas acuarelas y pinturas de aire de pincel a través de los años. Mi primer modelo de la pintura "Emmy en reposo" es un buen ejemplo de la mezcla entre gouache aire cepillado y lápices de colores. » ( Joannes Wessmark )

Johannes Wessmark es un artista sueco nacido en 1962 en Karlstad.
De formación autodidacta, trabajó más de 15 años como ilustrador, dedicado a una obra de innegable calidad técnica, centrada en la representación fotorrealista.
Ha presentado sus creaciones en un gran número de muestras individuales y colectivas en Noruega, Dinamarca y Estados Unidos.
Ha publicado un libro (primera edición en sueco) "Johannes Wessmark - photorealist", con reproducciones de 90 de sus obras e imágenes de su proceso creativo.

Maribel Alonso
11 abril 2014

http://youtu.be/T935FkIET2E

Joan Marc Janiaczyk 1966 ( Pintor Francés )

Pintura de Joan Marc Janiaczyk




Este pintor frances, de trazo impresionista, que en gran parte de sus obras nos acerca al color de la Provenza y a su luz maravillosa, pero... ahora que lo conocí, quiero compartirlo con vosotras porque entiendo que sus pinturas nos pueden enriquecer muchísimo y ser útiles en algunos trabajos con decoupage. Espero que os gusten tanto como a mí.

Más luz! Más color! pétalos de color malva lavanda en flor, de color rojo brillante - amapolas, amarillo asoleado - girasoles, naranja y verde de calor - la primavera y el otoño el follaje ... He aquí la pintura moderna que el pintor impresionista francés Jean-Marc Janiaczyk lo utiliza para escribir su impresionante , brillantes y positivas paisajes. ¿Qué dices, impresionismo ahora fuera de moda? Pero fuera de la moda nunca pasan del estado de ánimo positivo y bueno.
Pétalos púrpuras florecientes de la lavanda, de color rojo brillante - amapolas, amarillo asoleado - girasoles, naranja y verde de calor - la primavera y el otoño el follaje ... Estos son los colores básicos, que un artista moderno francés Jean-Marc Janiaczyk lo utiliza para escribir su impresionante, brillante y paisajes positivos. ¿Qué dices, impresionismo ahora fuera de moda? Pero fuera de la moda nunca pasan positiva y buen humor.

Jean-Marc Janiaczyk nació en 1966 en Douai, en el norte de Francia, es un pintor paisajista autodidacta que pinta exclusivamente oleos y en 1990 comenzó con un estilo técnicamente exigente, el hiper-realismo. En 1998 comenzó a utilizar espátula y se dedico sobre todo a paisajes de la Provenza, con sus colores vibrantes e intensos. En sus pinturas ha retratado con fidelidad la luz y el calor del verano de la región. Amapolas de color rojo brillante, girasoles anaranjados, campos, casas modestas en el lateral de la carretera que se escapan en la distancia ... en los paisajes del autor se pueden ver algunas similitudes con las obras de su maestro e inspirador, V. Van Gogh. Expuso sus obras en la Florida, Francia, Dinamarca, Alemania, España y Marruecos y sus pinturas se encuentran en muchas colecciones privadas en Francia, Bélgica, EE.UU., Dinamarca, Alemania, España, República Checa y Marruecos.

Maribel Alonso
10 abril 2014

Pintura de Cherree Valentine Daines

Pintura de Cherree Valentine Daines

Sherree Valentine Daines es simplemente la cara moderna del impresionismo. , El estilo virtuoso técnicamente brillante crea evocaciones magistrales de algunos de los más bellos elementos de la vida . La autenticidad y la exactitud de su observación se suaviza por su acercamiento impresionista , la mano sutil mezcla de cada detalle en una creación que cultiva la elegancia.

"Como artista figurativo impresionista moderna y estoy fascinada por el efecto del color y de la luz sobre un tema más que el objeto en sí . También me gusta explorar las ideas de belleza y la alegría de vivir , entonces tiendo a buscar escenas que garantizo que voy a encontrar exactamente lo que estoy buscando , día kite Henley en Box Hill , playa viajes con hijos , todo esto me da la inspiración lo que necesito. encuentro los colores, el movimiento , la caída de un trozo de tela, el juego de luces y sombras todos lloramos a plasmar en el lienzo " .

Maribel Alonso
13 abril 2014

Lauri Blank | Pintor Americano estilo Romántico Figurativo

Lauri en blanco estaba destinado a ser un alma creativo con una ardiente pasión por el arte. Criados por una madre artística que asistió a la escuela de diseño en Nueva York y abuelos que todavía realizan a músicos (bien en los años 80), Lauri constantemente fue contratado por la creatividad y expresión artística; la Fundación de una carrera futura.

Aclamación primera del mundo de este talentoso artista vino cuando tenía sólo siete. Madre de Blank, al reconocer el talento que poseía en una edad tan temprana, propuso de Lauri de Betsy Ross a la competencia de arte Bicentenario del periódico local. Su trabajo se puso primero.

Tratando de ampliar sus horizontes artísticos, Lauri empezó a experimentar con diferentes tipos de medios de comunicación. Unos años más tarde, a la edad de 12, Lauri fue honrado por el Norton Museum of Art que incluyó su pintura tridimensional de una mujer joven envejecimiento lentamente en su prestigiosa exposición nacional.

Continuando su camino de exploración creativa, Lauri se convirtió en un exitoso modelo a los 14, todavía pintura cada vez que podía. Lauri absorbido todo el material escrito que podría adquirir en las artes. Ella pasó los próximos años perfeccionar sus habilidades particulares mientras que adornan las portadas de revistas, pasarelas y campañas publicitarias. Como está en consonancia con las almas más artísticas, blanco quería alejar y ensayar algo nuevo; también en el campo del arte y diseño. Volviendo su mirada creativa en el mundo de la moda, Lauri se trasladó a Bogotá, Colombia. Después de establecer su propio diseño de vestido de alta costura y el negocio de fabricación, parecía que el lienzo seña para su regreso como al exterior de cada día pasado.
 

 

Lauri volvió a los Estados Unidos y se embarcó en la carrera a tiempo completo, "sentí la necesidad de crear algo nuevo, cada día, ya sea una pintura, diseño de interiores o música clásica. Que no podías hacer que manera - una vez exitosa, el negocio se convierte más producción y menos sobre la creatividad. " A medida que crecía su talento, espacio en blanco se encontró naturalmente atraído por las imágenes y las complejidades de la forma humana. Ella se centró especialmente en la forma femenina, aprender a capturar su esencia en su lienzo. Uninhibited por formación convencional o formal, su talento se tomó en un original de vida propia. Arte de Blank exhibe un impecable realismo romántico olvidado por tendencias día comercialmente conducido, moderno. El atractivo de su trabajo es atemporal. Ella sigue evolucionando su pasión, poniendo el máximo cuidado en el desarrollo de cada composición individual. Lo más notable es que ella no utiliza modelos vivos. Las imágenes crean ellos mismos.

Sus talentos fueron reconocidos inmediatamente por patronos en Washington D.C. y el área de Miami, donde ella aceptó numerosos encargos importantes. Y luego en 1999, la carrera de Lauri tomaría un giro diferente, uno que se parecía a uno de los maestros que estudió durante la mayor parte de su vida.

 

Lauri en blanco fue el encargado de pintar el techo de una iglesia del siglo XVIII en el viejo Montreal. Durante meses, el artista trabajó día y noche pintando el techo de la Catedral mientras está parado en el andamiaje que tuvo una caída de cinco pisos en el piso de mármol abajo. Fue la experiencia más mágica que ha tenido y está muy orgulloso de este trabajo.

Cobertura nacional recibida en blanco dentro de Architectural Digest y su trabajo de la antigua catedral de Montreal apareció en HGTV. Ella ha sido llamada "propia de las zonas de Ft. Lauderdale Michelangelo".

Trabajo de Blank ha sido expuesta en galerías de todo el país. Ella recibe la atención de los medios de comunicación frecuente y ha aparecido en numerosas portadas de revistas en toda la zona de Miami. En 2002, en blanco fue seleccionado como el artista a los Grammy 2002. Su obra "Post 911" Grammy simbolizó el patriotismo de una nación con nuestro amor por la música.

Estilo de Lauri de la fusión de las técnicas y los iconos del viejo maestro con ideología cultural de hoy, ha ganado su reconocimiento. Sus poderosas imágenes, junto con su pasión y devoción saltan de la lona y transportan al espectador a una era de ido. Su propio estilo imitable, que el artista se refiere como "Romántico Figuratism", trae una sensación de paz y reflexión al mundo hoy en día. "La pasión en mi corazón... influye y alimenta mi amor por el arte y mi profesión" dice el espacio en blanco de sus logros.

 

Maribel Alonso Perez

24 junio 2013

 

 

 

Margarita Sikorskaia 1968 Pintora Rusa

 

           


Ha sido una sorpresa encontrar las pinturas de Margarita Sikorskaia y, siempre dispuesta para el agasajo de los sentidos en los que éstos tienen de proveedores de belleza, me dejé invadir por estas imágenes de lineas redondeadas, de figuras coloridas y entrelazadas por el amor.- Margarita nacio en la bellisima e histórica ciudad de San Petersburgo, Rusia, en 1968 y luego de estudiar en el Departamento de Artes Gràficas en la Universidad Hertzen de esa ciudad, viajò a los Estados Unidos en 1990, en donde vive actualmente.-Entre acuarelas y òleos, ha realizado numerosas exposiciones en ese paìs con èxito de pùblico y de reconocimiento de la crìtica especializada.- 



Pero aquì, en "miradadebruja", la crìtica se diluye en el goce que provoca a nuestra vista y de allí directo a esas zonas de nuestra sensibilidad que se despiertan y disfrutan sin cànones, escuelas o academias.-

Las lìneas redondeadas son,   en mi  entender, exactamente las necesarias para describir visualmente, la uniòn amorosa del hombre y la mujer, en donde los limites de los cuerpos se confunden y las fronteras se evaporan, se borran el "tu" y el "yo" y nace,  hermosa y contundente, la fuerza de la unidad, una nueva entidad.-



La Maternidad que crea vìnculos mágicos entre las mujeres...hermanándolas en la experiencia intransferible de ser Madres.
La fuerza de los abrazos y la uniòn se ubican en diversos escenarios, la Naturaleza es lecho y testigo mudo de los cuerpos entrelazados . Antes, durante y despues del acto amoroso, se nos trasmite algo vigoroso, pleno de vitalidad y encanto. Los colores primarios son precisos, y se curvan en las lìneas de los cuerpos que se aman.-Por supuesto que he ordenado los cuadros con intencionalidad, ignoro cual fue la secuencia de la obra de la autora, pero la historia está latente en ellos, y es un relato de vida, fecundo y creador.-

Me ha conmovido la imagen de la madre  a solas con su recién nacido, en ese acto primigenio que deberìa ser ìntimo y preservado de miradas ajenas.-  Los brazos se vuelven cuna y amparo...



Otras imagenes rompen el cìrculo madre/hijo y  nos relatan la otra parte de la historia que no siempre se comparte, la del  amor entre padre/hijo..., un alianza necesaria e igual de fecunda y estrecha...



Dejo para el final, la imagen de esta mujer de pelo cano que nos guiña un ojo en signo de còmplice picardìa... Observando con atenciòn la figura, descubriremos a què se debe el gesto, y seguramente le devolveremos la confianza en la sonrisa que nos provoca...!! Todo el vaivén y las secuencias del amor, el amor pasiòn, el amor trascendente y el que busca la complicidad del observador,  hacen de esta selecciòn de Margarita Sikorskaia un verdadero deleite que me ha encantado compartir...aunque, aùn, no termina...


Maribel Alonso Perez
18 junio 2013