Pintura de Howard Behrens

Pintura de Howard Behrens

lunes, 24 de junio de 2013

Lauri Blank | Pintor Americano estilo Romántico Figurativo




Lauri en blanco estaba destinado a ser un alma creativo con una ardiente pasión por el arte. Criados por una madre artística que asistió a la escuela de diseño en Nueva York y abuelos que todavía realizan a músicos (bien en los años 80), Lauri constantemente fue contratado por la creatividad y expresión artística; la Fundación de una carrera futura.

Aclamación primera del mundo de este talentoso artista vino cuando tenía sólo siete. Madre de Blank, al reconocer el talento que poseía en una edad tan temprana, propuso de Lauri de Betsy Ross a la competencia de arte Bicentenario del periódico local. Su trabajo se puso primero.

Tratando de ampliar sus horizontes artísticos, Lauri empezó a experimentar con diferentes tipos de medios de comunicación. Unos años más tarde, a la edad de 12, Lauri fue honrado por el Norton Museum of Art que incluyó su pintura tridimensional de una mujer joven envejecimiento lentamente en su prestigiosa exposición nacional.

Continuando su camino de exploración creativa, Lauri se convirtió en un exitoso modelo a los 14, todavía pintura cada vez que podía. Lauri absorbido todo el material escrito que podría adquirir en las artes. Ella pasó los próximos años perfeccionar sus habilidades particulares mientras que adornan las portadas de revistas, pasarelas y campañas publicitarias. Como está en consonancia con las almas más artísticas, blanco quería alejar y ensayar algo nuevo; también en el campo del arte y diseño. Volviendo su mirada creativa en el mundo de la moda, Lauri se trasladó a Bogotá, Colombia. Después de establecer su propio diseño de vestido de alta costura y el negocio de fabricación, parecía que el lienzo seña para su regreso como al exterior de cada día pasado.

 

 


Lauri volvió a los Estados Unidos y se embarcó en la carrera a tiempo completo, "sentí la necesidad de crear algo nuevo, cada día, ya sea una pintura, diseño de interiores o música clásica. Que no podías hacer que manera - una vez exitosa, el negocio se convierte más producción y menos sobre la creatividad. " A medida que crecía su talento, espacio en blanco se encontró naturalmente atraído por las imágenes y las complejidades de la forma humana. Ella se centró especialmente en la forma femenina, aprender a capturar su esencia en su lienzo. Uninhibited por formación convencional o formal, su talento se tomó en un original de vida propia. Arte de Blank exhibe un impecable realismo romántico olvidado por tendencias día comercialmente conducido, moderno. El atractivo de su trabajo es atemporal. Ella sigue evolucionando su pasión, poniendo el máximo cuidado en el desarrollo de cada composición individual. Lo más notable es que ella no utiliza modelos vivos. Las imágenes crean ellos mismos.

Sus talentos fueron reconocidos inmediatamente por patronos en Washington D.C. y el área de Miami, donde ella aceptó numerosos encargos importantes. Y luego en 1999, la carrera de Lauri tomaría un giro diferente, uno que se parecía a uno de los maestros que estudió durante la mayor parte de su vida.

Lauri Blank | American Romantic Figuritism painter
 
Lauri en blanco fue el encargado de pintar el techo de una iglesia del siglo XVIII en el viejo Montreal. Durante meses, el artista trabajó día y noche pintando el techo de la Catedral mientras está parado en el andamiaje que tuvo una caída de cinco pisos en el piso de mármol abajo. Fue la experiencia más mágica que ha tenido y está muy orgulloso de este trabajo.

Cobertura nacional recibida en blanco dentro de Architectural Digest y su trabajo de la antigua catedral de Montreal apareció en HGTV. Ella ha sido llamada "propia de las zonas de Ft. Lauderdale Michelangelo".

Trabajo de Blank ha sido expuesta en galerías de todo el país. Ella recibe la atención de los medios de comunicación frecuente y ha aparecido en numerosas portadas de revistas en toda la zona de Miami. En 2002, en blanco fue seleccionado como el artista a los Grammy 2002. Su obra "Post 911" Grammy simbolizó el patriotismo de una nación con nuestro amor por la música.

Estilo de Lauri de la fusión de las técnicas y los iconos del viejo maestro con ideología cultural de hoy, ha ganado su reconocimiento. Sus poderosas imágenes, junto con su pasión y devoción saltan de la lona y transportan al espectador a una era de ido. Su propio estilo imitable, que el artista se refiere como "Romántico Figuratism", trae una sensación de paz y reflexión al mundo hoy en día. "La pasión en mi corazón... influye y alimenta mi amor por el arte y mi profesión" dice el espacio en blanco de sus logros.
 
Maribel Alonso Perez
24 junio 2013
 
 
 

martes, 18 de junio de 2013

Margarita Sikorskaia 1968 Pintora Rusa

 
           


Ha sido una sorpresa encontrar las pinturas de Margarita Sikorskaia y, siempre dispuesta para el agasajo de los sentidos en los que éstos tienen de proveedores de belleza, me dejé invadir por estas imágenes de lineas redondeadas, de figuras coloridas y entrelazadas por el amor.- Margarita nacio en la bellisima e histórica ciudad de San Petersburgo, Rusia, en 1968 y luego de estudiar en el Departamento de Artes Gràficas en la Universidad Hertzen de esa ciudad, viajò a los Estados Unidos en 1990, en donde vive actualmente.-Entre acuarelas y òleos, ha realizado numerosas exposiciones en ese paìs con èxito de pùblico y de reconocimiento de la crìtica especializada.- 



Pero aquì, en "miradadebruja", la crìtica se diluye en el goce que provoca a nuestra vista y de allí directo a esas zonas de nuestra sensibilidad que se despiertan y disfrutan sin cànones, escuelas o academias.-

Las lìneas redondeadas son,   en mi  entender, exactamente las necesarias para describir visualmente, la uniòn amorosa del hombre y la mujer, en donde los limites de los cuerpos se confunden y las fronteras se evaporan, se borran el "tu" y el "yo" y nace,  hermosa y contundente, la fuerza de la unidad, una nueva entidad.-



La Maternidad que crea vìnculos mágicos entre las mujeres...hermanándolas en la experiencia intransferible de ser Madres.
La fuerza de los abrazos y la uniòn se ubican en diversos escenarios, la Naturaleza es lecho y testigo mudo de los cuerpos entrelazados . Antes, durante y despues del acto amoroso, se nos trasmite algo vigoroso, pleno de vitalidad y encanto. Los colores primarios son precisos, y se curvan en las lìneas de los cuerpos que se aman.-Por supuesto que he ordenado los cuadros con intencionalidad, ignoro cual fue la secuencia de la obra de la autora, pero la historia está latente en ellos, y es un relato de vida, fecundo y creador.-

Me ha conmovido la imagen de la madre  a solas con su recién nacido, en ese acto primigenio que deberìa ser ìntimo y preservado de miradas ajenas.-  Los brazos se vuelven cuna y amparo...



Otras imagenes rompen el cìrculo madre/hijo y  nos relatan la otra parte de la historia que no siempre se comparte, la del  amor entre padre/hijo..., un alianza necesaria e igual de fecunda y estrecha...



Dejo para el final, la imagen de esta mujer de pelo cano que nos guiña un ojo en signo de còmplice picardìa... Observando con atenciòn la figura, descubriremos a què se debe el gesto, y seguramente le devolveremos la confianza en la sonrisa que nos provoca...!! Todo el vaivén y las secuencias del amor, el amor pasiòn, el amor trascendente y el que busca la complicidad del observador,  hacen de esta selecciòn de Margarita Sikorskaia un verdadero deleite que me ha encantado compartir...aunque, aùn, no termina...


Maribel Alonso Perez
18 junio 2013

viernes, 14 de junio de 2013

El Peregrino Heathcote 1973 - Pintor Ingles

 
           
           
          

Arte de El Peregrino Heathcote, basado en los años XX

Peregrino Heathcote 1973 Londres Nació en Londres en 1973, pasó su niñez viviendo en Gran Bretaña y Dubai, donde su imaginación era libre para florecer como testigo de una cultura del jet set internacional. En 1995, Peregrine se graduó en la Academia de Arte de Florencia. Las Pinturas de Peregrine Heathcote nos remiten por un lado a un mundo onírico, personalísimo, del ensueño sugerido desde las más altas cotas de la imaginación del creador. 



Evoca en ellas un soñador mundo interior repleto de los recuerdos del encanto de la juventud de sus padres y de su propia infancia que transcurrió en Gran Bretaña y Dubai. Por otro lado aparece una sección pictórica protagonizada por la jet-set y el mundo estilizado y refinado de la cultura y el arte. Predominan en este aspecto los retratos de ejecutivos, aristócratas y personajes de la alta sociedad.



Cada lienzo sugiere una historia, nos impulsa a imaginar las circunstancias en torno a una escena, a apuntar el contexto que rodea al momento creativo, haciendo así partícipe al espectador de las obras, a las que transmitiría sus emociones y un punto de vista narrativo único.


Maribel Alonso Perez
14 junio 2013