Botella y Frutero Óleo sobre lienzo.
Como otras naturalezas muertas pintadas en Beaulieu-lès-Loches
Botella y frutero juega con un colorido de tonos marrones cálidos
combinados con verdes y grises más fríos, tomado directamente
del paisaje. En una carta de Gris a Léonce Rosenberg , fechada el
10 de agosto de 1918, le expresaba sus ganas de utilizar el color
en su pintura para rivalizar con la riqueza del color en la
naturaleza: «Veo en el campo tonos tan sólidos y tan sabrosos de
materia y combinaciones tan verdaderas que llevan en ellos mucha
más fuerza que todas las combinaciones de la paleta y con ellos
me gustaría trabajar» .
Ahora bien, frente a estos tonos naturales, la sencilla y plana
geometría de la pintura y la abstracción de los objetos son
claramente antinaturalistas . La disposición de la servilleta,
que cae por el borde de la mesa, un motivo tomado de Cézanne
adquiere un interesante significado en el contexto de la
denominada «vuelta al orden» de la vanguardia tras la guerra
El cubismo puro de Gris enlaza con la tradición francesa a través
de Cézanne , que fue el intermediario entre el siglo xx y un pasado
más lejano. Por tanto, como señala Green, «Botella y frutero es
una obra que subraya la compatibilidad de cubismo y tradición
después de la guerra» .
Maribel Alonso Perez
19 0ctubre 2011
No hay comentarios:
Publicar un comentario